El teatro argentino a partir de 1910 continua el camino emprendido desde finales del siglo XVIII. Seguirá siendo, un teatro con autores e interpretes criollos. Las piezas cuentan la vida de los argentinos con distintos estilos, el sainete criollo, la gauchesca, la comedia de costumbre Ciertamente, se canalizan las grandes tendencias del teatro con un lenguaje propio.
Artículo del columnista invitado para surdelsur.com
Teatro argentino desde 1910
Para la primera década del siglo XX, Buenos Aires recibía gran cantidad de inmigrantes que llegaban a estas tierras en busca de una vida mejor. Con ellos, y de parte de los españoles, vino el sainete, estilo teatral que dio origen al [highlight]sainete criollo[/highlight].
Surgió en ese momento, un grupo de autores que se inscribieron en este estilo y que contaban la vida de los porteños en los conventillos, en las calles y en los cafés. Entre ellos podemos citar a Roberto Lino Cayol (1887-1927), Carlos Mauricio Pacheco (1881-1924), José González Castillo (1885-1937), Alberto Novión (1881-1937) y Alberto Vaccarezza (1886-1959).
Todos los estilos aparecen uno a uno, [highlight]el sainete criollo, la gauchesca, la comedia de costumbre [/highlight]y alcanzaron su más alto lugar con Armando Discépolo (1887-1971). Fueron treinta años de numerosos autores y actores.
El teatro argentino a partir de 1930
En 1930, al fundarse el Teatro del Pueblo, surgió el Teatro Independiente. Éste último era un movimiento de arte, que trata de luchar contra el teatro comercial. Esta tendencia, se extendió por todo el país, se formaron muchísimos grupos que intentaron difundir el buen teatro.
Como parte de este proceso, surgieron cantidad de autores nuevos que dieron un estilo inédito a la expresión dramática. Citaremos a algunos de ellos como ejemplo: Aurelio Ferreti (1907-1963), Carlos Gorostiza (1920), Osvaldo Dragún (1929-1999), Andrés Lizarraga (1919-1982) y Agustín Cuzzani (1924-1987).
La Generación del ’60
Como consecuencia de la aparición del Teatro Independiente, aparecen en la [highlight]Generación del ‘60[/highlight] tres líneas separadas entre sí.
La primera, conocida como [highlight]realismo social[/highlight], se ve reflejada en Soledad para cuatro de Ricardo Halac, Nuestro fin de semana y Los días de Julián Bisbal de Roberto Cossa (1934).
La segunda línea, bajo la influencia del [highlight]teatro del absurdo[/highlight] de las obras de Ionesco y Beckett, presenta exponentes como Eduardo Pavlosky (1933) y Griselda Gambaro (1928), que juntos realizaron El desatino, y separados: ella Los siameses y él Espera trágica y El señor Galindez.
La tercera y última de estas divisiones viene del [highlight]grotesco[/highlight], sus personajes son tragicómicos.
La fiaca (1967) de Ricardo Talesnik(1935) y La valija(1968) de Julio Mauricio (1919-1991) son dos ejemplos característicos de este estilo.
En 1980, el gobierno militar empezó a debilitar las presiones. Allí surgieron autores como Carlos Gorostiza, Osvaldo Dragún, Roberto Cossa y Carlos Somigliana (1932-1987). Ellos, a su vez contaron con el apoyo de otros autores y demás gente del teatro. De esta manera pudieron crear las funciones de Teatro Abierto.
El Teatro Abierto inició su actividad el 28 de Julio de 1981. Esta iniciativa tuvo continuidad y en el ’82 se sumaron nuevos autores, directores y actores.
En la actualidad el teatro es una actividad que se desarrolla normalmente. Durante los fines de semana hay, en Buenos Aires, alrededor de ochenta espectáculos que se presentan en diferentes salas.
Es también notable la actividad teatral que se desarrolló en el interior del país, en ciudades como Córdoba, Tucumán, Santa Fe, Rosario, La Plata, Mendoza, Mar del Plata, etc. Por otra parte, surgieron en el último tiempo nuevos autores: Carlos Pais, Mauricio Kartun, Daniel Veronese, Enrique Morales, Eduardo Rouner y Roberto Perinelli, son sólo algunos de ellos.
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Referencias:
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- INET Instituto Nacional de Estudios de Teatro. [Fotografías y grabados antiguos] amablemente cedidos por el INET. Fotografías de archivo
