El teatro argentino a partir de 1910: Estilos y tendencias

El teatro argentino a partir de 1910 continua el camino emprendido desde finales del siglo XVIII. Seguirá siendo, un teatro con autores e interpretes criollos.

Las piezas cuentan la vida de los argentinos con distintos estilos, el [highlight]sainete criollo, la gauchesca, la comedia de costumbre[/highlight].  Ciertamente, se canalizan las grandes tendencias del teatro con un lenguaje propio.

Artículo del columnista invitado Osvaldo Calatayud para surdelsur.com

Para saber más sobre la historia de nuestro teatro, sugerimos ver la primera parte del informe, que relata la actividad teatral desde 1783 a 1910 >>

Teatro argentino desde 1910

Para la primera década del siglo XX, Buenos Aires recibía gran cantidad de inmigrantes que llegaban a estas tierras en busca de una vida mejor. Con ellos, y de parte de los españoles, vino el sainete, estilo teatral que dio origen al [highlight]sainete criollo[/highlight].

Retrato de Alberto Vaccarezza
Alberto Vaccarezza
Escena de El conventillo de la Paloma
El conventillo de la Paloma. Alberto Vaccarezza
Armando Discépolo. Retrato
Armando Discépolo
Escena de Mateo, obra de teatro de Armando Discépolo con Luis Arata
Mateo. Armando Discépolo

Surgió en ese momento, un grupo de autores que se inscribieron en este estilo y que contaban la vida de los porteños en los conventillos, en las calles y en los cafés. Entre ellos podemos citar a Roberto Lino Cayol (1887-1927), Carlos Mauricio Pacheco (1881-1924), José González Castillo (1885-1937), Alberto Novión (1881-1937) y Alberto Vaccarezza (1886-1959).

Todos los estilos aparecen uno a uno, [highlight]el sainete criollo, la gauchesca, la comedia de costumbre [/highlight]y alcanzaron su más alto lugar con Armando Discépolo (1887-1971). Fueron treinta años de numerosos autores y actores.

El teatro argentino a partir de 1930

El Casamiento de Laucha de Roberto J. Payró por El Teatro del Pueblo
El Casamiento de Laucha. Roberto J. Payró

En 1930, al fundarse el Teatro del Pueblo, surgió el Teatro Independiente. Éste último era un movimiento de arte, que trata de luchar contra el teatro comercial. Esta tendencia, se extendió por todo el país, se formaron muchísimos grupos que intentaron difundir el buen teatro.

Carlos Gorostiza. Retrato
Carlos Gorostiza

Como parte de este proceso, surgieron cantidad de autores nuevos que dieron un estilo inédito a la expresión dramática. Citaremos a algunos de ellos como ejemplo: Aurelio Ferreti (1907-1963), Carlos Gorostiza (1920), Osvaldo Dragún (1929-1999), Andrés Lizarraga (1919-1982) y Agustín Cuzzani (1924-1987).

 La Generación del ’60

Como consecuencia de la aparición del Teatro Independiente, aparecen en la [highlight]Generación del ‘60[/highlight] tres líneas separadas entre sí.

La primera, conocida como [highlight]realismo social[/highlight], se ve reflejada en Soledad para cuatro de Ricardo Halac, Nuestro fin de semana y Los días de Julián Bisbal de Roberto Cossa (1934).

Roberto Cossa
Roberto Cossa
Julio Mauricio
Julio Mauricio

La segunda línea, bajo la influencia del [highlight]teatro del absurdo[/highlight] de las obras de Ionesco y Beckett, presenta exponentes como Eduardo Pavlosky (1933) y Griselda Gambaro (1928), que juntos realizaron El desatino, y separados: ella Los siameses y él Espera trágica y El señor Galindez.

La tercera y última de estas divisiones viene del [highlight]grotesco[/highlight], sus personajes son tragicómicos.
La fiaca (1967) de Ricardo Talesnik(1935) y La valija(1968) de Julio Mauricio (1919-1991) son dos ejemplos característicos de este estilo.

En 1980, el gobierno militar empezó a debilitar las presiones. Allí surgieron autores como Carlos Gorostiza, Osvaldo Dragún, Roberto Cossa y Carlos Somigliana (1932-1987). Ellos, a su vez contaron con el apoyo de otros autores y demás gente del teatro. De esta manera pudieron crear las funciones de Teatro Abierto.

Carlos Somigliana
Carlos Somigliana
Eduardo Rovner
Eduardo Rovner
 

El Teatro Abierto inició su actividad el 28 de Julio de 1981. Esta iniciativa tuvo continuidad y en el ’82 se sumaron nuevos autores, directores y actores.

En la actualidad el teatro es una actividad que se desarrolla normalmente. Durante los fines de semana hay, en Buenos Aires, alrededor de ochenta espectáculos que se presentan en diferentes salas.

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Es también notable la actividad teatral que se desarrolló en el interior del país, en ciudades como Córdoba, Tucumán, Santa Fe, Rosario, La Plata, Mendoza, Mar del Plata, etc. Por otra parte, surgieron en el último tiempo nuevos autores: Carlos Pais, Mauricio Kartun, Daniel Veronese, Enrique Morales, Eduardo Rouner y Roberto Perinelli, son sólo algunos de ellos.

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Referencias:

Todo el material gráfico del presente informe está editado digitalmente. La versión personalizada por surdelsur.com, que se muestra en esta página se realizó en base a los siguientes documentos:

  • INET Instituto Nacional de Estudios de Teatro. [Fotografías y grabados antiguos] amablemente cedidos por el INET. Fotografías de archivo