Etiquetado: María Teresa Constantin

Historiadora y Crítica de Arte, María Teresa Constantin, es egresada de la Escuela del Louvre, París, Francia. Trabajó en la Biblioteca de Documentación Internacional Contemporánea (B.D.I.C.) de Nanterre, Francia; en el Museo de las Dos Guerras Mundiales, París, Francia; en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina y en el Museo de Arte de Gerona, España.

Es miembro del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA) y Vicepresidente de Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) Es Docente de la Universidad Adolfo Ibáñez (UAI), Chile, y Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Actualmente es Coordinadora de Arte de la Fundación OSDE.

María Teresa Constantin realizó para surdelsur.com, un informe, en el cual se ordenan los distintos períodos del desarrollo de las artes en la Argentina.
Detalladamente se describen aquí, los diferentes estilos y las obras de los autores más importantes, aquellos que protagonizaron la historia del arte argentino.
Presentar el arte argentino desde sus orígenes hasta la actualidad obliga a realizar una división en periodos, que permita ofrecer, no un conocimiento exhaustivo; pero sí, al menos, los hitos más importantes.
El resumen se dividirá en cuatro grandes períodos:
Artes plásticas en el período prehispánico
Pintura argentina colonial
Pintura argentina de 1810 a 1920
Pintura argentina a partir de 1920
De uno a otro período se produjeron saltos abruptos ligados estrechamente a los cambios políticos, económicos y culturales, de importancia, acaecidos en el país.

Mujeres Indolentes Alfredo Guttero

Pintura argentina a partir de 1920

Artículo de la columnista invitada María Teresa Constantín para surdelsur.com La historiografía del arte argentino coincide en señalar la pintura argentina a partir de 1920 como el período en que se produjo la modernización del lenguaje plástico en Argentina. Diversos acontecimientos sostienen esta afirmación: Regresaron a Buenos Aires Emilio Petorutti, el Grupo de París y Alfredo Guttero. Actuaron Xul Solar, los Artistas del Pueblo, el Grupo de la Boca y otras individualidades. Desde distintos ángulos formales e ideológicos -los artistas que regresaron al país conocían el lenguaje de las vanguardias europeas- , se cuestionó el gusto dominante y sus árbitros: los organismos oficiales. Se fundó Amigos del Arte, organismo que brindó espacio a las nuevas tendencias. Alfredo Guttero fue la figura aglutinante de los jóvenes artistas y se organizó el Nuevo Salón. Para la misma época revistas como Prisma, Martín Fierro, Inicial, Plus Ultra, Claridad y Campana de Palo reflejaron la efervescencia...

La Porteña en el Templo. Detalle. Pintura Raimundo Monvoisin

Pintura argentina de 1810 a 1920

Artículo de la columnista invitada María Teresa Constantín para surdelsur.com Pintura argentina por pintores extranjeros La pintura argentina de 1810 a 1920 es el período que se inicia a partir de la Revolución de Mayo. Bajo el influjo de las corrientes de pensamiento tomadas de la Revolución Francesa; la temática religiosa, señalada en el período colonial, fue menos abundante. Esta vez, la actividad pictórica se desarrolló fundamentalmente en el retrato y las escenas de costumbres. Los protagonistas de la pintura argentina de 1810 a 1920, fueron un numeroso grupo de artistas extranjeros que visitaron, residieron por algún tiempo o se establecieron en la Argentina; captando en sus obras los tipos y costumbres de la región. Emeric Essex Vidal (1791-1861), marino inglés, dejó acuarelas con texto que son un registro notable del pasado argentino. Carlos Enrique Pellegrini (1800-1875) originario de Francia, llegó contratado como ingeniero, razones políticas le impidieron llevar a cabo las obras públicas programadas,...

Fiesta de los mocovíes, Detalle, Florián Paucke

Pintura argentina colonial

Artículo de la columnista invitada María Teresa Constantín para surdelsur.com El rasgo que caracteriza a la pintura argentina colonial es, como sostiene Héctor Schenone, “El predominio de lo religioso… y la funcionalidad que se otorgó al arte como instrumento persuasivo y transmisor de ideas”. Artistas y artesanos trabajaron en función de una comunidad cuya vida social estaba centrada en el templo. La Iglesia misma era una manifestación de esos valores: fachadas-retablo eran el nexo entre los hombres y el espacio sagrado, al interior, los retablos repetían esta función y en ellos los artistas coloniales lograron notables exponentes. Numerosos artistas de origen español e italiano, llegaron a estas tierras y realizaron pinturas y esculturas religiosas y retratos de personajes de la Iglesia y de funcionarios civiles. Merece destacarse que desde el siglo XVII, también llegaron a Buenos Aires numerosos envíos de obras provenientes de talleres europeos. Una mención especial merece la labor...

Vaso zooantropomorfo. Alfarería Condorhuasi, Catamarca. Disco con cuatro rostros antropomorfos. Bronce, Catamarca.

Artes Plásticas en el período prehispánico

Artículo de la columnista invitada María Teresa Constantín para surdelsur.com En las Artes Plásticas en el Período Prehispánico se destacan las culturas del noroeste, consideradas como las que alcanzaron el más alto grado de desarrollo antes de la llegada de los españoles. Eran agroalfareras, basaban su economía en el trabajo de la agricultura y conocían las técnicas de la cerámica, metales y textiles. Ubicados fundamentalmente en los valles de Catamarca y Salta; llevaban una vida sedentaria, se juntaban en grupos que mantenían una considerable cantidad de población y una organización social más compleja que la de los pueblos de la Patagonia y el Litoral. A su vez, este período se divide en: Temprano y Medio (antes del 900 d.C.) y Tardío (900 – 1480 d.C.). Sobresalen las culturas de La Ciénaga, Condorhuasi, del oeste de Salta; La Aguada (período medio) ubicada en Catamarca, sur de Salta y norte de la Rioja...

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